Entrevista a Tim Burton

15 PREGUNTAS PARA TIM BURTON

Madrid, veintiuno de enero de 2008, manoseo mi pase de prensa y lo vuelvo a mirar, ¿será verdad que viene? Para el cine patrio no sé, pero para el internacional España comienza a figurar en las guías de promoción de las películas; y esto trae por estos sitios gente de la talla de Tim Burton. Todo comenzó en 1976; un chaval de 18 años es becado por Disney para estrenarse como animador en Tod y Toby, pero extrañamente no quería tener nada que ver con zorros ni
cervatillos, después de todo tal como dijo Disney sus diseños de los personajes eran, "como
animales muertos en la carretera", tras convencer de su talento la factoría decide darle 60.000 dólares para su proyecto Vincent. Más tarde ya en la época de los 90 saldría a la luz Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, el resto… ya es historia, lo que mucha gente no sabe es que ese chaval es que Su primer trabajo fue al colaborar en la primera adaptación al mundo del celuloide de la obra literaria, El Señor de los Anillos, que no o pudo dirigir oficialmente Pesadilla antes de Navidad por un acuerdo sindical, o que suele personalizar el logo de la productora en cada una de sus películas. Ante ustedes Timothy William Burton.



PREGUNTA: ¿Como fue el rodaje?

RESPUESTA: Tener música fue algo muy novedoso y que realmente aportó mucho porque pude ver como se movían los actores y reaccionaban ante la música, hacían cosas que nunca les había visto hacer, fue algo muy especial

P: ¿Qué tal con Jonny Deep?

R: He trabajado con el en seis ocasiones y es como si hubiera trabajado con seis personas distintas cada vez, siempre es alguien novedoso, me encanta trabajar con él, en mi opinión, es un autor de personaje, de rol, parecido a lo que pueden ser los antiguos personajes de las películas de terror, fue un papel ideal, pudimos verle cantar, que es algo nuevo, creo que el añade un paso más en su interpretación

P: ¿Te ha ayudado tu experiencia en animación con Sweeney Todd?

R: Creo que el trasfondo (de la animación) a trascendido mucho obviamente en la película, cuando uno hace animación, tienes que hacerlo todo, tienes que filmar, que dibujar, diseñar, escribir, y eso te da una experiencia completa en la película, algo que hacía antes en animación que he dejado de hacer es el Story Board, ya que al trabajar con actores me gusta más la espontaneidad

P: Dijiste en una ocasión que tus películas eran para “adultos, niños y perros” ¿Es Sweeney Tood para niños?

R: Mis películas son especialmente para perros y algún que otro gato (risas); yo cuando era niño veía películas de horror en la televisión… creo que Sweeney Todd o Sleepy Hollow es para niños… niños extraños eso sí (risas)

P: En Sweeney Todd hay mucha sangre…

R: Sí, la primera vez que vi la obra fue en formato “gran guiñol” e incluía mucha sangre, era importante que esa sangre estuviera presente, ya que es una película que tiene la intención de ser impresionista y no realista, para conseguir esa vibración emocional que vemos, esos aspectos siempre fueron fundamentales en la obra original y en ningún momento hablamos de cambiar o de quitar eso, sino de dejarlo tal y como estaba

P: ¿Stephen Sondheim aprobó a los actores?

R: Él tenía la última palabra sobre quién serían los protagonistas, si los actores eran los adecuados o no, pero aceptó a Jonny incluso antes de oírle cantar, que es curiosos, pero el resto de los actores sí que tuvieron que hacer un casting para ver si daban o no la talla, al menos a nivel de canto, pero no dejó solos, porqué él se dio cuenta de que esto era una película, no se trataba de una obra de teatro y por lo tanto él sabía que eran dos mundos totalmente distintos, estando abierto a los cambios que nosotros introducíamos, que de hecho metimos bastantes, su actitud siempre fue positiva y de asentar lo que nosotros e decíamos.

P: Al principio la escenografía iba a ser digital… ¿Qué te hizo cambiar de opinión?

R: Sí, la idea original fue esa, hacerlo todo de forma digital, sobre todo considerando el presupuesto, que era bastante modesto, pero al poder disponer de un gran diseñador como Dante Ferretti, pensábamos que valía la pena, sobretodo considerando que los actores que no eran cantantes profesionales podían sentirse más cómodos si ya estaban ambientados, si se encontraban en medio de esa realidad sería más fácil poder cantar mejor, de hecho, así fue, sin embargo si he de admitir que hay alguna secuencia digital, no sé si conoces la pantalla verde que se utiliza para esta técnica, pero es realmente un color muy desagradable y no nos apetecía tener a todos los actores en ese ambiente

P: ¿Cómo se lleva la fama?

R: He tenido algunos líos por ella, intento no convertirme en un objeto que la gente pueda usar, intento mantenerme fiel a mí mismo, y ser quien soy, por eso no vivo en Los Ángeles, me di cuanta que para poder mantener esa individualidad propia no podía esta ahí.

P: Sweeney Tood habla de venganza, pero a que tenemos miedo ¿A la muerte o al dolor?

R: Este es el motivo por el que me gustan las películas de fantasía, tocan todos esos temas, el dolor, la muerte, el humor, lo oscuro, lo luminoso y la vida no es más que una mezcla de todo eso.

P: ¿Hasta que punto fue importante la banda sonora?

R: El hecho de tener la música en todo momento, en los decorados, el rodaje, afectaba todo, hasta en como Jonny cogía la navaja o como caminaban los acores en cada habitación,… y ese lenguaje tenia un peso muy importante, no tuvimos que hablar acerca de los personajes porque sus propias palabras y canciones ya establecían como tenían que ser.

P: ¿Qué hay del elemento autobiográfico en tus películas?

R: Algo hay… (risas) algo generalmente de mi pasado, en cierto modo sí, me he convertido en Todd, es algo que asusta, creo que la única diferencia entre Todd y yo es que él puede cantar (risas)

P: ¿Jugaba de pequeño con otros niños?

R: No, y no sé porqué… (risas) nadie quería jugar conmigo, triste, pero los demás niños, creo que me vengué de ellos haciendo películas ¿Ves como soy como Todd? (risas)

P: Hablemos de proyectos…

R: No lo sé… (risas) realmente he tenido muchos proyectos que no llegaron a realizarse, por ejemplo el primer Frankenweenie era con actores de carne y hueso, y ahora valoro la posibilidad de hacerla animada, porque son ilustraciones que tienen un significado especial para mí, es algo que me gustaría hacer.

P - SPOILER: ¿Cómo fue la escena de tirar a Helena al fuego? (Boham-Carter estaba embarazada del propio Burton)

R: La verdad es que tenía muchas ganas de que llegase (risas), pero a mitad de rodaje nos enteramos de que estaba embarazada y entonces no pudimos lanzarla con toda la fuerza y energía que nos hubiera gustado (risas), le dije al inicio que tardaríamos unas dos semanas en realizar esa escena, pero solo lo hicimos una vez.


Con mis mejores deseos

DESIRÉE BRESSEND